domingo, 15 de noviembre de 2009

Movimientos básicos de la cámara

Aquí sí que puedo decir que son apuntes "originales". He buscado por mis libros, por la Web, y aunque encuentro páginas y blogs que tratan el tema, ninguna me convencía completamente. Algunos demasiado anticuados, otros demasiado breves, sin describir los usos, otros demasiado confusos...
Así que esta vez tiré de mi conocimiento archivado a lo largo de los años, y, en otra carilla de folio, he tratado de resumir los movimientos básicos que se realizan con una cámara en el rodaje de una película. He tratado además de explicar para que se suelen utilizar, o cómo.
Faltaría quizá referencia a movimientos "digitales" (ficticios, realizados en el ordenador, una vez rodada la película), y a medios mecánicos muy modernos, que, por omisión, he considerado que se conocen (carros eléctrónicos para el travelling, grúas y carros dirigidos por ordenador, etc...)
Pero la base, el núcleo central de lo que se sigue haciendo, está ahí.
A ver que os parece, y si os ayuda en algo. Creo que son de los más claritos y correctos de la Web.

Ángulos de tiro de cámara


Otro enlace a los apuntes. Estos son breves (una carilla de folio). Están sacados básicamente de la wikipedia, lo mismo que el gráfico. Pero como estaba muy clarito y era conciso, me he limitado a añadirle los usos habituales de cada tiro.
Quedarían las angulaciones oblicuas, pero quizá fuera afinar demasiado.
Con estos se van completando los apuntes. El siguiente capítulo si que va a ser original (mío propio, digo) porque no encuentro por la web nada mejor explicado.
Que os sirva. A ver qué os parece.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

El apartamento (Billy Wilder, 1960)

Previa: El apartamento sí que puede que aparezca en alguna de las listas. Es lógico. Todo el mundo que conozco que la ha visto la considera de las mejores. Por su aparente sencillez, por su ternura y su dureza, por su crítica social sin crueldad excesiva, por la catarsis final, por su actualidad imperecedera, merece estar en nuestra lista.
Qué es: Una mezcla de géneros, con predominio de la comedia (agridulce y romántica), que nos presenta al hombre corriente haciendo lo que sea para seguir a flote, y tratando de mantener la dignidad.
Qué cuenta: La historia de un oficinista recién llegado a Nueva York, que presta su apartamento de soltero como lugar de encuentro de los directivos de su empresa con sus respectivas amantes. De eso modo el oficinista medra en el trabajo. Pero su soledad y sus principios, y el amor que siente por una ascensorista le van pasando factura.
Este argumento, con guión perfectamente construido por Wilder y Diamond, sirve para criticar las corruptelas en las que puede caer el sistema de empresas, la sociedad americana, la doble moral… pero de un modo tan eficaz que aun hoy estaría vigente en cualquier lugar del planeta. Lo que sucede es que Billy Wilder (uno de los grandes, grandes) es además un moralista, y no deja completamente desamparados ni a sus personajes ni a los espectadores. Y siempre deja un atisbo de ternura, un momento final para la catarsis, para “ser un mensch, todo un hombre”.
Envuelta además en una sencillez formal, esconde alardes técnicos de primer nivel como las perspectivas imposibles de la oficina, el espejo roto en donde se refleja el drama del protagonista, o la llave que se desliza por la mesa del directivo en la secuencia culminante.
Por qué hay que verla: Porque a pesar de su acida critica a la sociedad americana y su doble moral sexual, incluso a el modo de obrar por influencias en el sistema capitalista, se alzó con cinco Oscars en 1961 (entre ellos Mejor película, director y guión) sin ser la favorita. Y es que es una película irresistible, que te atrapa desde el principio por su perfecta dosificación de los gags en una trama que contiene también giros dramáticos.
Hace lo más difícil, convertir la historia, aparentemente simple, de un hombre corriente (perfectamente interpretado por Jack Lemmon), en una película excepcional, entretenida, con humor, desengaño, amor, dosis de drama, pero sin estridencias. Y además es de las que al final te hace sentir bien contigo mismo.
Es de las mejores. Hala. Esta noche, El Apartamento.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Hair (Milos Forman, 1979)

Previa: El otro día, durante “la clase de cine” salió el tema de las historias, de qué contar en un corto, de la literatura, la juventud, la vida, la historia… y llegamos al Mayo Francés y el movimiento hippie. Y hablando, hablando, se me vino a la cabeza Hair. Seguro que hay por ahí alguna película que ilustre mejor el tema. Pero Hair es una película bastante sólida, habla del hipismo sin verse “antigua”, y además es musical. Con un par de canciones muy conocidas, y algunas más usadas en publicidad. Una de manera muy reciente y eficaz: Aquarius.
Que es: La versión cinematográfica de un musical del off-Broadway, y después de Broadway, rodada 10 años después del éxito de la obra y del final del movimiento hippie.
Que presenta: La historia de un joven americano del medio oeste que acude a Nueva York a alistarse a la guerra de Vietnam. Allí descubrirá la ciudad y a una tribu de hippies, lo que afectará definitivamente a su forma de ver la vida.
Una vez perdida la actualidad del movimiento hippie, la presencia de la guerra de Vietnam, y de la trasgresión del lenguaje fuerte y la temática sexual, adaptar este musical era muy arriesgado económica y artísticamente. Pero Milos Forman logra una película muy potente, superando el manierismo cinematográfico de la época, y centrándose en valores no caducos y en la historia de los personajes, al tiempo que refleja una época pasada reciente. Los números y las coreografías están muy bien concebidos y perfectamente encajados en la narrativa de la peli. El arranque con Aquarius es antológico.
Por qué hay que verla: Después de filmar Alguien voló sobre el nido del cuco, Milos Forman, un narrador solidísmo, se toma tres años para preparar la película. Fue el primer espectáculo que vio en Broadway recién llegado a Estados Unidos. El resultado impresiona, conmueve, hace reír, refresca ideas que nunca debimos olvidar y nos deja tocados, con ganas de más. Los valores, las protestas y las reivindicaciones bordes son quizá efectistas, pero arañan. Y engancha: como tiene números muy conocidos (el ya nombrado Aquarius, o Let the sunshine in) en dos ocasiones la he querido poner fragmentada en clase. Y en las dos ocasiones al final el personal la ha querido ver entera, perdiéndose hasta el recreo. En realidad, también me ha pasado con Amadeus, que también en de Forman. Que curioso. Lo que es saber.
Hala. A verla. A escucharla. A dejarse llevar. Es una película sólida. Más de uno terminará con ganas de marcha vindicativa, aunque sea en su corazoncito. Otros terminarán bailando. 

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Distintas distancias de cámara

Este es otro enlace a otra parte de los apuntes que estoy confecionando. Estos son mas breves, menos detallados, pero quizá más útiles.
Se trata de una descripción y explicación del uso de las distintas distancias a la que se coloque la cámara del personaje que quiera mostrar.
Está basado en un libro de finlaes de los setenta, Como dirigir cine, de Terence St.John Marner. Los dibujos son de ahí; las explicaciones están aligeradas y clarificadas, para mayor utilidad, porque hoy resulta ligeramente anticuado.  Que os sirva.

Guía para el análisis crítico de una película

Es posible que sea excesivo, demasaido prolijo. Pero es simplemente una guía. No pretende ser más que eso. En realidad cuando aquí se hable de alguna película no va a ser tan in extenso.
Pero está bien tener al menos un catálogo de ideas en qué fijarse cuando se ve una película, aparte de pasar un rato en otra realidad.
Como los alumnos me la solicitaron, para saber "¿cuando una película es buena o mala?", desempolvé apuntes de libros de los años cincuenta y sesenta, de cuando los críticos se empezaron a preocupar de "la lectura crítica", los pasé por el tamíz de mi propia experiencia, los completé y los puse al día. Ahi tenéis.

Y la nave va

Esto ha estado paradillo, pero no se ha terminado. En breve (puede que hoy) habrá algo más aparte de esto. Me he decidido a colgar los apuntes, aunque lo haré en trozos, porque si no sería muy largo, y además los blogs no permiten colgar documentos. Veré si los puedo colgar en un espacio web y poner aquí los enlaces, pero...
Aparte tengo previstas proximas entradas con comentario de Hair, de Milos Forman, Charada, de Stanley Donen, El Apartamento de Billy Wilder. y en la sección "discos" tiene que salir ya mismo Concert in the Central Park, de Simon & Garfunkel y Abbey Road, de The Beatles. Esperad un poco.
Y gracias por leerme. Que sirva para algo.